Fauteuil Charlotte fibre végétale / Rotin - Fait main - Horm

La signature typique de l’architecture Mario Botta, qui se distingue par des volumes résolument géométriques et savamment enchevêtrés, se remarque parfaitement sur son fauteuil en rotin Charlotte.
Très élégant, le fauteuil Charlotte se caractérise par une ligne à la fois pure et graphique et une incroyable légèreté structurelle. L’élément cylindrique est le point de départ de Charlotte. Les volumes absolus, mais néanmoins vides, font que le fauteuil Charlotte est à la fois monolithique et léger.
Le fauteuil Charlotte est tressé à la main par des tisserands italiens aux mains expertes. La moelle de rotin à section fine a été minutieusement sélectionnée afin d’être toujours régulière.

En détail :

• Déclinaison : Rotin naturel

• Marque : Horm

• Designer : Mario Botta

• Type de produit : Fauteuil

• Couleur : Rotin naturel

• Matière : Moelle de rotin naturelle non peinte (Ø 3 mm) - Structure interne : fil d’acier peint en blanc - Patins en PVC semi-transparent

• Dimensions : L 91 x Prof. 73 cm x H 73 cm - Assise : L 42 x H 44 cm
• Poids : 15 kg
• Caractéristiques : Pour l'intérieur uniquement - Fabriqué artisanalement en Italie : tressé à la main par des tisserands italiens
• Pays de fabrication : Italie

L’humain reprend sa place au cœur de la création. L’artisan est mis à l’honneur pour valoriser la créativité du designer et la distinction d’une marque. Du croquis à la réalisation, le travail à la main devient un trait d’union incontournable. Les créateurs et maisons d’édition s’engagent pour que savoir-faire et modernité unissent leurs forces et incarnent une sensibilité à couper le souffle. L’artisanat se réinvente dans notre monde un peu paradoxal où se mêle hyperconnexion et besoin profond de réancrage avec un intérêt grandissant pour le geste artisanal, le toucher de la matière.

On entend par produits artisanaux les produits fabriqués par des artisans, soit entièrement à la main, soit à l’aide d’outils à main ou même de moyens mécaniques, pourvu que la contribution manuelle directe de l’artisan demeure la composante la plus importante du produit fini.

La parole est donnée aux matières travaillées à la main. Entre objets édités et pièces uniques, ces créations relèvent d’une grande diversité de disciplines et de matériaux : travail de céramique, du métal, du bois, du verre, du tissage… Tous ces objets qui portent l’empreinte de leur créateur font rimer artisanat et modernité pour montrer que le design contemporain n’est pas seulement l’apanage des produits industrialisés et standardisés. On a envie de les toucher, de les caresser et d’emporter avec soi un peu de la sensualité des matières et de la main qui les a fabriqués.

Alliant savoir-faire et innovation, l’artisanat contemporain est un vivier de création et d’expérimentation requérant une très haute expertise technique et la maîtrise de nombreux savoir-faire, ainsi qu’une grande ouverture d’esprit et une approche transversale des pratiques. Les métiers d'art se réinventent : artisans et designers réinventent de possibles modèles de production et de création pour demain.